Dualitas antara edukasi pendidikan seni dan industri pariwisata adalah ketegangan yang hidup dan nyata. Keduanya sama-sama “memakai” seni sebagai medium, namun bergerak dengan kompas yang berbeda; jika kita tidak mawas diri, salah satunya akan menjadi parasit bagi yang lain. Mari kita bedah secara jernih: di satu sisi ada “pembentukan jiwa”, di sisi lain ada “konsumsi pengalaman”. Edukasi seni adalah jalan sunyi yang membentuk rasa dan kedalaman batin melalui proses yang lambat dan disiplin etika-estetika. Nilai utamanya adalah kejujuran makna. Sebaliknya, pariwisata adalah mesin yang menciptakan daya tarik visual demi selera pasar yang serba cepat. Benturan ini bukan sekadar masalah teknis pementasan, melainkan krisis epistemologis: seni ingin dipahami sebagai laku hidup, sementara pariwisata menuntutnya menjadi komoditas instan.
Titik rawan muncul ketika seni direduksi menjadi sekadar “produk”. Di Tatar Sunda, kita menyaksikan bagaimana tari sakral dipotong menjadi atraksi lima menit, musik tradisi dipoles menjadi sekadar latar suara (background ambience), dan simbol spiritual dijadikan dekorasi hampa konteks. Akibatnya, makna menguap dan hanya menyisakan bentuk luar. Seniman berubah dari pelaku budaya menjadi sekadar “performer jasa”, sementara generasi muda hanya mewarisi “kulit” tanpa pernah menyentuh “inti”. Ini bukan sekadar perubahan bentuk, melainkan pergeseran ontologi seni: dari komunikasi kosmik menjadi transaksi ekonomi. Namun, kita juga jangan mengidealkan edukasi seni secara naif. Jika edukasi menjadi terlalu elitis dan terjebak romantisme masa lalu yang anti-perubahan, ia justru gagal memberi ruang hidup bagi seniman. Pariwisata sering kali hadir mengisi kekosongan itu; ia menjadi ‘penyelamat’ ekonomi sekaligus ‘penjinak’ bagi seni yang kehilangan relevansi zamannya.
Mari kita lihat realitas di lapangan. Pada Seni Gerak, Jaipongan yang lahir dari dialog ritmis tubuh dan kendang sering kali dipercepat temponya demi kesan “enerjik” bagi turis, menghilangkan respon batin terhadap ruang sosial. Begitu pula Tari Merak yang kini lebih menonjolkan kemegahan kostum daripada laku imitasi alam. Di ranah Seni Bunyi, Degung dan Kacapi Suling yang sejatinya kontemplatif sering dipaksa menjadi musik relaksasi yang statis dan kehilangan improvisasi rasa. Bahkan Seni Rupa seperti Batik Mega Mendung pun tak luput; warna bertingkat yang melambangkan kedalaman emosi sering kali diseragamkan demi tren pasar. Pola ini serupa: terjadi kompresi, eksternalisasi, dan standarisasi. Masalahnya bukan terletak pada pariwisatanya, melainkan ketika representasi menggantikan realitas—ketika orang mengira etalase adalah keseluruhan rumah.
Benturan paling keras adalah antara “Rasa” dengan “Selera Pasar”. Rasa adalah kesadaran halus, sementara pasar adalah angka dan viralitas. Memaksa seni mengikuti pasar akan melahirkan karya yang klise dan dangkal, namun menutup diri sepenuhnya demi “kemurnian” justru akan membunuh seni dalam kesunyian. Solusinya adalah menciptakan stratifikasi yang jelas melalui sistem “Dua Panggung”: ada ruang untuk seni inti yang terjaga, seni interpretatif yang bernarasi, dan seni hiburan yang jujur sebagai versi presentasi. Stratifikasi ini bukan berarti birokratisasi seni, melainkan sebuah kontrak sosial antara seniman, komunitas, dan penonton untuk saling menghormati batas-batas ruang batin.
Kunci etisnya kembali pada satu tanya: “Apakah kita sedang mengadaptasi atau sedang mendistorsi?” Seni memang membutuhkan ekonomi untuk bernapas, namun ekonomi tidak boleh menjadi nakhoda tunggal yang menentukan arah estetika. Regenerasi tidak akan tercapai hanya dengan memperbanyak panggung wisata, karena panggung tanpa kedalaman edukasi hanya akan melahirkan ‘generasi etalase’—mereka yang mahir menari namun tak tahu apa yang sedang digerakkan batinnya. Seniman harus berdiri di dua kaki: satu di kedalaman (laku) untuk menjaga nyawa, dan satu di realitas (adaptasi) untuk menjaga hidup.
Sebagai penutup, konflik ini bukan soal seni melawan uang. Uang hanyalah alat, namun kesadaran adalah tujuan. Tanpa ekonomi seni akan mati, namun tanpa makna seni tidak pernah benar-benar hidup. Jika kita membiarkan pasar mendikte seluruh ruang batin kita, maka kita tidak sedang melakukan modernisasi tradisi, melainkan sedang melakukan bunuh diri kebudayaan secara sukarela. Pariwisata akan terus gemerlap sebagai industri, tetapi budaya akan pelan-pelan mati sebagai jiwa yang sunyi dari dalam.
Sekian Terimakasih
Salam Budaya Lokal Jati Diri Bangsa
Bandung, 27 April 2026
PENGALENGAN YANG HILANG
Tulisan Lain dari Penulis :
